sábado, 26 de octubre de 2013

COLISIÓN

Ayer tuve la oportunidad de compartir una de mis pelis favoritas con unos pocos amigos míos, Crash (Colisión), yo era la tercera vez que la veía pero me sorprendió que seguía causando en mi el mismo efecto que se produjo la primera vez que la vi y creo que pocas son las pelis que consiguen eso conmigo. Esta en especial me la regalaron hace un par de años y exactamente me dijeron  que era una película "llena de gracia" (de regalos inmerecidos) y cuando la vi pensé que había acertado con la frase, aunque he de deciros que algunas historias no acaban como me gustaría, pero creo que forma parte de la gracia del cine el hacerte sentir muchas cosas a la vez a veces indescriptibles (llamadme sentimental) tanto cosas buenas como malas, cuando la veáis entenderéis por que os digo esto.



En cuanto a la forma de contar las diversas historias, es uno de mis formatos preferidos, parecido si no igual a la de Love Actually , diversas historias entrelazadas entre si, haciendo una fotografía de la sociedad americana, no puedo decir si exagerada o exacta ya que no vivo allí, pero si creo que capta por lo menos la esencia de la diversidad cultural y de la colisión entre personas y razas aun estando en el Siglo XXI.

 Cada uno de los personajes que se representan están descritos de una forma redonda a pesar de que la historia podria ocurrir en apenas dia y medio, da tiempo a odiarlos y amarlos; sacando de la persona más despreciable (según nuestra percepción) el lado más bondadoso, es gracioso pero cuando la vi pensé " pero si todavia hay esperanza!"

En cuanto a la banda sonora, no se ni quienes tocan ni nada, simplemente se que está muy bien utilizada en los momentos adecuados, anunciándonos en cada momento la resolución de la historia o el momento de reflexión que nos hace asimilar todo lo que está ocurriendo. Las imágenes son delicadas y significativas, no hay escenas duras pero si que hay momentos que nos tocan el corazón y en realidad son nuestras expectativas jugando su papel.



"Se amable pues cada persona con la que te cruzas está librando un ardua batalla..." Platón

lunes, 21 de octubre de 2013

El Día del Doctor

Somos irregulares y poco constantes pero cuando nos gusta algo no podemos evitar compartirlo, y eso es lo que me ha pasado tras ver la que he declarado mi serie favorita por encima de cualquier otra serie, llamadme exagerada, pero si tenéis la oportunidad de verla os dareis cuenta de que no deja a nadie indiferente. Es verdad que es una serie mítica que muchos conocerán, pero yo la descubrí hace poco  Os preguntareis que serie puede haberme enamorado tanto (y es que no hay otra palabra para ello) y se trata de Doctor Who, una serie que tiene de todo, pero de la que yo destaco su gran bondad, y digo su bondad por que casi todo se trata de eso, de bondad contada con grandes aventuras a través del tiempo y del espacio, de un universo que necesitó necesitará y necesita de un salvador, de personas dispuestas  a descubrir lo que hay mas allá y ser capaces de amar ese mundo desconocido y querer salvarlo, de bondad y de humanidad.

Para los que no conocéis la serie, es la de mayor duración del mundo, nació el 23 de Noviembre de 1963 con la idea de que los niños ingleses aprendieran historia a través de ella, pero poco a poco se fueron introduciendo más historias futuristas debido a su gran aceptación en el público, si es cierto que tuvo un parón de 1989, pero reapareció en 2005 y por mi parte he de decir que se reanudó con mucha inteligencia ya que no se perdió la esencia. Yo me enamoré viendo la saga que empieza en 2005, por si queréis empezar por ahí, a mi me fue surgiendo la curiosidad de esa manera, si lo queréis hacer desde el primer capitulo de 1963, deciros que tenéis serie para rato. Con deciros que este 23 de Noviembre del 2013 se estrena la octava temporada de la saga que empezó en 2005.



En cuanto a personajes, hay siempre dos principales, el Doctor que como ventaja tiene que es un personaje que se recicla cada una o dos temporadas, hay hasta ahora 11 doctores, que son la misma persona pero que en cada reencarnación es una persona distinta que como yo digo es una ventaja ya que se recicla pero también tiene una desventaja y es el cariño que le coges al personaje,cuando cambia por mucho que sabes que es el mismo te da pena decir adiós al anterior, a mi me paso con el doctor 10 que fue protagonizado por David Tennant. Cosas que tienen en común una inteligencia brillante, un gran sentido de la justicia y un gran amor por la humanidad, no obstante lo maravilloso de esto es que hay capítulos en las que su lado menos perfecto sale a la luz y te das cuenta de lo humano y lo sufrido que puede llegar a ser a pesar de su gran sentido del humor. 



 El otro gran personaje dentro de esta serie son las acompañantes y digo (las) por que casi siempre son chicas, aveces se cuelan algunos chicos pero muy pocos, las acompañantes son fundamentales en el desarrollo de la historia ya que le dan humanidad a la historia, las relaciones que el doctor tiene con estas acompañantes le dan mucho amor a la historia y no solo amor del romántico si no también amor del que se le da a un verdadero amigo. Solo he conseguido poneros una foto de las ultimas acompañantes pero faltan muchas mas que ademas hacen sus cameos de vez en cuando por la serie uniendo la serie antigua con la nueva.






Y bueno aunque os he dicho que hay dos grandes personajes no puedo olvidarme de algo que está en todas las historias y que aunque no parezca un ser vivo, va adquiriendo vida y también le vas cogiendo cariño y se trata de la Tardis una cabina vieja y nueva, grande y pequeña,  propia y robada una nave espacial o una maquina del tiempo y el espacio como quieras llamarlo pero que acompaña al doctor desde siempre y que vive solo para y por el Doctor.

Además como en toda buena historia, están los archienemigos del doctor, de la humanidad y a veces del universo. Los daleks que son la antítesis del doctor, unos extraterrestres metálicos que solo tienen odio y otros que son los cybermen que se supone que son los humanos avanzados y metalizados a los que se les quita todo tipo de sentimiento, estos son los mas conocidos y los que suelen aparecer más a menudo pero alfinal el doctor lucha contra tantos personajes como capítulos tiene la serie y cada uno de distinta naturaleza.





Hay tantas cosas que querría contaros acerca de esta serie que os la estropearía, por eso creo que es una de esas series que no te arrepientes de ver, aunque es posible que a los amantes de los efectos especiales les deje un poco que desear, os puedo asegurar que pasados los dos capítulos te das cuenta de que la historia es lo suficientemente buena como para que no hagan falta ni grandes escenarios, ni grandes vestuarios ni grandes efectos especiales. Yo me enamorado





miércoles, 6 de febrero de 2013

Bastardo Desencadenado

Volvíamos a poner esto en marcha con Kevin Smith y ahora es el turno del autor de otro de los grandes debuts de los 90 que como Smith, transfiere a sus personajes una peculiar verborrea en unos diálogos que son para ambos marca de la casa en sus películas.



Quentin Tarantino, de joven empleado de un videoclub, porta encima del cuello y medida no en talento sino en cm3 una gran cabeza toda llena de cine. Pero sin remilgos, cine de todo género y condición. Sus películas están influenciadas por esos gustos inconsistentes y siguen la premisa de tener exactamente lo que a él le gustaría ver en una película, que por lo general mola bastante. Así en su día pensó que molaría ver a unos gángsters hechos y derechos discutir sobre el significado de las letras de Madonna, y moló; pensó que molaría ver a Travolta bailar de nuevo, y moló; incluso pensó que molaría ver a Uma Thurman disfrazada de Bruce Lee en una peli de ninjas, y moló. Básicamente por eso estoy yo escribiendo y tú leyendo sobre él aún 21 años después de su primera película, porque todo lo que hace lo pone de moda y hay que ir a verlo, da igual si no has visto un western en tu vida porque verás Django desencadenado, igual que no te gustaba en cine histórico y viste Malditos bastardos y así con el resto. Es lo que se podría llamar un director pop, es al cine lo que Madonna a la música, solo que una moda que dura ya 21 años no es pasajera, solo podría serlo siendo capaz de reinventarse y evolucionar como él ha hecho.

Si has llegado tarde a Tarantino y no sabes por donde empezar, aquí va un repaso una por una de sus películas para que elijas; si ya las has visto, como todo director de culto la opinión que genera es muy dispar, seguro que te resulta interesante también. En orden cronológico, de más reciente a más antigua:

Django desencadenado (2012)
En realidad, Tarantino ya había hecho un western del que hablaremos más adelante, pero este es el primero realmente ambientado en el Salvaje Oeste. Como en un western más al uso hay una historia sencilla, hay malos y hay buenos, hay tiroteos muy divertidos y hay música de Morricone. Pero no olvidemos de quien es el guión, los vaqueros de Leone son más bien callados y con una frase lapidaria cortan con todo, la tensión en aquellas películas la generaba el silencio pero aquí son las largas conversaciones las que generan el clima, sostenido por DiCaprio y el nuevo mejor amigo de Tarantino, el alemán Christoph Waltz, y sobretodo por lo que es lo realmente novedoso, el tratamiento que se da al tema de la esclavitud, algo todavía muy incómodo allá en EEUU, aún incapaces de decir "negro" con normalidad. Y eso favorece a la intensidad de unos diálogos llenos de dobles intenciones, de mentiras y duelos dialécticos sonriendo a la cara del enemigo.

La otra gran cosa de esta película es Samuel L. Jackson, el verdadero mejor amigo de Tarantino (aparece en casi todas sus obras). Es imposible no reconocer esos ojos llenos de rabia y esa nariz aplastada, pero si no fuera por eso sería difícil reconocer quien es a pesar de estar haciendo un papel en su registro habitual. Eso habla de lo buen actor que es. Denzel ha hecho buenos papeles ganándose un respeto y Morgan es un tipo al que verlo siempre da confianza pero Samuel... ¡ay Samuel!, a ti te quiero por encima del resto.


Malditos Bastardos (2009)
Ya escribí sobre ella hace un tiempo. Otra que se asienta en largas conversaciones llenas de intensidad cuando sobre el papel seguramente no lo parece. Donde se dice "largas conversaciones" y "largos diálogos" es "largos", no "aburridos", porque si las escenas de acción tan violentas y fuertes funcionan es porque son la fuga a un ambiente creado por las líneas del guión en las que los personajes hablan sin parar. Con mejores escenas que Django desencadenado pero sin embargo en conjunto menos redonda, porque la historia y la cantidad de personajes es aquí más ambiciosa quizás. Se habla nada menos que de asesinar a Hitler.

Death Proof (2007)
Basura. No acercarse. Yo no pienso darle por el momento una segunda oportunidad. A lo mejor estaría bien si fuera un videoclip de no más de 3 minutos pero no es el caso. El resbalón de Tarantino y no sirve como excusa que fuera una especie de broma con su amigo Robert Rodríguez.

Kill Bill (2003)
El otro western de Tarantino. Spaghetti western para ser más exactos. Un héroe sin nombre (heroína en este caso) que debe llevar a cabo una terrible venganza, duelos a muerte y la idea de la maldad encarnada en el malo más malo imaginable. Unos meses antes Kitano había hecho Zatoichi, así que el rollo de las espadas y las mutilaciones múltiples seguía siendo una bomba de adrenalina, pero no tan sorprendente.

Uma Thurman se cree la historia más aún que su autor y lo borda, pero entre tanta pelea a nosotros se nos olvida de que va, lo que que le hace un flaco favor al ritmo una vez pasada la primera impresión. Y ya que la historia es floja, no hacía falta hacer dos películas (o una de cuatro horas) para contarla. Es el fallo más achacable también a las últimas de Tarantino, se alargan demasiado y lo malo es que da la impresión de que no era imprescindible que fuera así.


En todo caso si te gustan las películas de artes marciales Kill Bill seguramente también te gustará. Si no es así entonces olvídate porque hay espada para aburrir. Lo que sí que no debería perderse nadie es el corto de animación que incluye explicando la historia de una de las enemigas de la historia, una delicia casi muda y muy sangrienta de animación japonesa.

Jackie Brown (1997)
Dicen de ella que es la que parece menos suya, cuando hablan de él muchas veces se olvidan de que también hizo Jackie Brown. Quizás sea porque no es ese collage de influencias que son las demás, la especialidad de la casa es dejarse influir por cientos de películas y ser tremendamente referencial y esta también lo es pero en una forma más coherente, lo que le da sobriedad.

Es como todas sus películas hasta el momento una de gángsters tras el gran botín. Los personajes llegan irremediablemente hasta el día de un golpe contado con un interés creciente, el guión es aún de su mejor etapa como escritor de historias y en la dirección se ha profesionalizado, pero lo realmente especial es que por una vez como nunca antes y nunca después Tarantino crea para uno de sus personajes una situación empática, una historia de desamor con muy poco futuro que puede tocarte más adentro. Tiene un final agridulce, un pequeño puño al estómago, la vez que más nos ha emocionado el cabezón. Probablemente la que mejor entre a sus detractores. Ah, y otra vez Samuel.

Pulp Fiction (1994)

Sobrevalorada. Que nadie lance sus piedras todavía, es la película de culto por excelencia y como tal para muchos es sencillamente de 10, sin posibilidad de discusión. Hay camisetas, chapas, tazas, pósters y hasta calzoncillos de Pulp Fiction, consiguió que hasta el más ateo se aprendiese aquel pasaje de Ezequiel, tiene una estructura episódica muy original donde las cosas ocurren no cuando tienen que ocurrir, sino en un orden que parece dictado al azar, tiene a John Travolta, Samuel, Uma Thurman, Bruce Willis,... la escena del baile, el Sr. Lobo, Le Royale con queso, Zed, Bad motherfucker y un sinfín de situaciones, personajes y detalles especiales, una banda sonora perfectamente escogida, muchos tacos y mucha violencia. La película más pop del director pop. Todo eso está muy bien, pero Pulp Fiction ni siquiera es la mejor película de Quentin Tarantino.

Reservoir Dogs (1992)
Porque la mejor película de Quentin Tarantino es Reservoir Dogs. Una trama también dividida en saltos en el tiempo pero despedazada con mucho más sentido. Empieza con una conversación cualquiera entre unos señores por los que por algún motivo empiezas a sentir simpatía. Eran los primeros minutos de la primera de Tarantino (obviamos aquella primera obra de la que ni siquiera se conservan copias enteras) y en la genial escena de los títulos de crédito ya empezabas a notar el carisma tan característico de toda la obra del autor.

Antes de que acaben los créditos ya ha llegado la primera elipsis temporal y ya tenemos en la cabeza el "¿qué ha pasado?". Que alguien nos explique que ha pasado y que sea pronto, estoy viendo una película de tiros y nadie me ha explicado porque hay ya un tío desangrándose en la parte trasera del coche. Poco a poco llegan las explicaciones, se van dando detalles con cuentagotas y según llegan las explicaciones de lo pasado, llegan las incertidumbres de lo que está por pasar. Parece ser que esta película nos va a hacer pensar.

El gran mérito de Reservoir Dogs es que coge el camino difícil para dar el mayor espectáculo. Contar el atraco fallido de manera lineal hubiera sido suficiente, tendríamos algunas intrigas, sufrimos por el bueno de la película y seguimos el orden habitual de emociones. Pero Tarantino nos lía, nos cuenta solo lo que quiere que sepamos y según nos va contando qué ha pasado antes responde a algunas preguntas y nos plantea otras nuevas. Los personajes principales y sus motivaciones y por encima del resto esa incertidumbre del "¿qué pasó?" y "¿qué va a pasar?" mantienen en pie de tal manera la historia de este atraco que ni siquiera hace falta rodar la escena del atraco en si. Quizás no tiene tantas escenas "míticas" como Pulp Fiction, pero en esta todas son importantes para la historia. Dada la cantidad de flashbacks y de imprecisiones, es un gran logro lo redonda que resulta finalmente la película. Es por eso por lo que es la mejor, porque es redonda, rotunda, nada parece puesto solo porque podría molar.

Es el comienzo de un autor referente, uno de esos de los que todo el mundo habla cuando hace algo nuevo, de los que sin medias tintas levantan odios y amores, uno inimitable y con golpes de genio. Quentin Tarantino.

lunes, 7 de enero de 2013

Persiguiendo a Kevin Smith

Después de nuestro desenganche, toca un buen reenganche. Llevo días y días viendo películas de este director, y aunque en cuanto a su trabajo a tenido idas y venidas, para mi solo destacan sus buenas obras en este arte de hacer cine.

Primer trabajo como director Clerks:

-27.575 dólares, obtenidos con la venta de una colección de cómics de Kevin Smith, entre 8 y 10 tarjetas de crédito con limite de 2000 dolares, parte de sus ahorros universitarios y el dinero del seguro del automóvil que perdió  Jason Mewes (amigo y actor de las películas de Kevin) en una inundación.
-La tienda  donde el mismo Kevin trabajaba.(por la noche como en la película
- 21 días de rodaje
-Humor simple y de calidad
- Actores con mucho que decir y poco que esconder
- Guión dinámico dinámico y con fundamento.

= Gallina de los huevos de oro para  Miramax, ganadora del primer premio del festival Sundance de 1993 (festival de cine independiente) y ópera prima que conseguió para Kevin la fama de director inteligente que de verdad se merece, además de mi sincera admiración. Y todo esto solo con una idea que le llevó a gastarse todo lo que tenia, todo un acierto!

Con lo que consiguió pudo hacer la serie de películas más inteligentes del cine humorístico:" Mallrats", "Chasing Amy "( Persiguiendo a Amy)," Dogma,"" Jay y Bob el Silencioso contraatacan" y "ClercksII". Si es verdad que para mi forma de ver se dio unos pequeños batacazos con "Una Chica de Jersey" y "Red State", bueno está también la peli de "¿Hacemos una porno?" que aunque no es tan brillante como lo pudieron ser las demás a mi me proporcionó un rato de entretenimiento sin llegar a ser la tipica peli de comedia romantica de serie B pero demasiado previsible en todos sus sentidos aunque he visto cosas peores.

Destacar de estas pequeñas joyas:



 La imprevisibilidad (ni idea de si está bien escrito pero es la mejor palabra) de Persiguiendo a Amy, su pasión hasta los huesos y la intensidad de la Historia.



 De Dogma sus diálogos inteligentes y aveces divertidos sobre el ser o no ser del ser humano, los dos incondicionales de Kevin  (Jay y Bob el Silencioso) y su irreverencia contra las creencias.





 De Jay y Bob el Silencioso contraatacan, los mismos protagonistas, es gracioso ver como con el silencio se dice tanto y con la berborrea puedes pasar tan buenos momentos, además de un final que os invito a ver ( por que no se de alguna manera a mi me dio cierta alegria como terminó) si tienes un mal día es la pelicula perfecta.



De Clercks II la vuelta de los personajes del primer Clercks, y el perfecto punto y final de una saga que sin pretenderlo ya forma parte de mi estanteria de peliculones!



viernes, 25 de mayo de 2012

El sonido del silencio

 "The Piano". Ada, una mujer muda, que acaba de enviudar entra en un matrimonio concertado con un granjero en Nueva Zelanda acompañada de su hija y de su piano, el cuál acaba siendo rescatado por un vecino del lugar que establece un extraño trato con ella, dejarle usar el piano a cambio de poder tocarla.

Historia de amor atípica llena de sinceridad, sinceridad que te deja boquiabierta en muchas ocasiones. He de reconocer que conforme transcurría la película había cosas que no entendía, pero acabé por pensar que posiblemente no la entendía por que dejaba al descubierto verdades que pueden ocurrir en la realidad y que no estamos acostumbrados a ver como normal en el cine.

Una historia sin lugar a dudas original y que no dejará  indiferente nadie.



Me gustas cuando callas porque estás como ausente,

y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.

Parece que los ojos se te hubieran volado

y parece que un beso te cerrara la boca.




Como todas las cosas están llenas de mi alma

emerges de las cosas, llena del alma mía.

Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,

y te pareces a la palabra melancolía.




Me gustas cuando callas y estás como distante.

Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.

Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:

déjame que me calle con el silencio tuyo.




Déjame que te hable también con tu silencio

claro como una lámpara, simple como un anillo.

Eres como la noche, callada y constelada.

Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.




Me gustas cuando callas porque estás como ausente.

Distante y dolorosa como si hubieras muerto.

Una palabra entonces, una sonrisa bastan.

Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto

Pablo Neruda


( Dedicado a mi querida Clara Briones)

lunes, 9 de abril de 2012

Intocable

"Mucho más divertida que Mar adentro. Si se la llegan a poner a Ramón Sampedro a lo mejor se le pasan las ganas de matarse"

A veces miras la lista de películas más taquilleras (de discos más vendidos, de programas más vistos) y empiezas a mirar con desconfianza a las personas que te rodean, preguntándote quien será culpable de semejantes que semejantes despropósitos triunfen. Intocable (Olivier Nakache, Eric Toledano, 2011) ha sido un gran éxito de taquilla y no es ninguna obra maestra, sin embargo en este caso se entiende perfectamente por qué está triunfando: sales del cine de buen humor.

El comentario que abre esta entrada es de Jaime (aquel nostálgico que quería un Delorean cuando fuimos a ver Super 8) y representa muy bien la sensación que deja la historia de Intocable y, mucho más que la historia, el tono que tiene para hablar de su tema. Porque tenemos un tetraplégico y tenemos un desecho social recién salido de la cárcel y con poca disposición para trabajar, con estos dos los últimos grandes talentos de España hubieran hecho un cruce entre Mar adentro y Los lunes al sol, un drama crudo y deprimente. A esta gente sin embargo les ha salido una comedia, divertida porque sus actores son graciosos pero no payasos y agradable de ver porque su historia es bonita pero no ñoña. Justo lo que se necesita en estos días de indignación en que uno sale a la calle y todo es un motivo para indignarse un poco más, un chute de optimismo y reír un buen rato.

Dicen que ACDC ha tenido sus mayores éxitos en tiempos de crisis porque sus letras y sus canciones no tienen nada que ver con las cosas que te comen el coco en la vida diaria. Yo asiento al ritmo de Rock and roll ain't noise pollution y recomiendo a todo el que se sienta dentro de esa corriente de indignación que descanse un rato y se acerque a ver Intocable, que se ponga el Back in black o que tome All-Bran, que ya vale de todo el día esa cara de malas pulgas.

lunes, 20 de febrero de 2012

Drive

No lo sabía, pero Drive (Nicolas Winding Refn, 2011) era justo el tipo de película que me apetecía ver. El protagonista es un mecánico que además trabaja como especialista de cine en escenas de acción con coches y ocasionalmente conduce -uf- el vehículo de huída en atracos. Los trabajos se los consigue Shannon, un perdedor interpretado por Bryan Cranston (un especialista en perdedores, googlead quien es y si habéis visto agún otro trabajo suyo estaréis de acuerdo) y en su peculiar rutina aparecerá una chica... pero él no es exactamente un héroe bueno, así que veremos si se la queda o no.

Según empieza me acuerdo de Taxi Driver, esos recorridos nocturnos de un protagonista solitario por la ciudad me son una referencia clara, pero cuando avanza la película la esperada reflexión existencial no llega y se ve como un entretenimiento más del estilo de los Coen sin risas. Podría haber tirado más a lo sentimental, más a lo épico o más a lo profundo y según para que público podría haber sido mejor, no lo se, pero para mí desde luego es tal y como tenía que haber sido, cine negro del de toda la vida incluyendo la chica de otro, el mafioso cruel, el golpe y el (anti)héroe con todo que perder, pero cine con un traje nuevo gracias a sus planos casi de videoclip y su atmósfera propia tan empapante como su banda sonora (algunas canciones son geniales, mirad este A real hero). Ya lo digo, justo la película que me apetecía ver.

Iba a poneros el trailer, pero además de engañar sin escrúpulos (como todo buen trailer) saber más de lo que ya he contado arriba le quita suspense a la película... ¿os conformáis con los créditos iniciales?