Cine asiático

Jackie Chan es un tipo muy simpático y sus peleas tienen cierta gracia, con esa manera de utilizar todo lo que tiene a su alrededor para trolear a los malos, pero el cine asiático se merece algo más de referencias, por eso voy a escribir sobre algunos básicos del cine de Japón, China, Corea, etc. Nada nuevo que no conozca el que se haya metido en Filmaffinity a ver los tops de cada país, no soy un experto, aunque sí que perdí ya hace tiempo ese miedo a "lo rarito que son los chinos".

1. Takeshi Kitano (Japón)
La propia figura de Kitano es llamativa. Fue a él a quien se le ocurrió crear el programa Humor Amarillo, en sus interpretaciones apenas gesticula salvo por un tic no actuado que le hace guiñar un ojo y es autor desde las comedias más absurdas a las películas de yakuza más violentas y los dramas más intimistas. Sí, lo más de lo más, porque el exceso es uno de los aspectos que le definen. Últimamente se le ha ido un poco la mano con la creatividad, pero delirios aparte ha dado de si joyas que aún pequeñas no dejan de ser joyas.

Su personaje típico es el yakuza adulto, poco hablador y con mal genio y así es su cine también, pero para empezar a conocerlo yo empezaría por una de las más simpáticas, Zatoichi (2003), la historia de un masajista ciego con bastante maña con la espada. Es seguramente la más fácil de ver, las peleas son muy buenas y tiene detalles que otros no tienen, como algún juego con la música o sus típicos toques de humor. Se la recomiendo a todo el que le guste Kill Bill, ¿para qué explicar más?

El resto de su cine es algo lento cuando se pone serio, pero si te entra el personaje entonces es muy capaz de tocarte la patata. El verano de Kikujiro mi favorita entre el resto.

2. Entre dagas voladoras, tigres y dragones (China)
Desde que en el año 2000 se estrenase Tigre y Dragón (Ang Lee), perfeccionando la técnica de borrar del montaje los cables que hacen volar a los actores se han dado películas muy bonitas. Lo llamo "bonitas" porque nunca se conforman con hacerlos volar, les dan un entorno preciosista diferente a cada pelea, la música funciona como complemento de peso y todos los colores participan en la pelea gritando cada uno un significado. Lo mejor de todo es que no son películas de peleas, la historia de verdad es buena y mantiene el interés, no es solo una excusa. Os pongo una de ejemplo, pero no la veáis entera si no queréis destriparos la película (hasta el 2:30 sin problemas, luego ya bajo vuestra responsabilidad jaja).

Por empezar con una, diría Hero (Zhang Yimou, 2002), porque tuve la suerte de verla en el cine y me dejó huella. Pero del mismo Zhang Yimou vale también La casa de las dagas voladoras (2004) o la shakespeariana La maldición de la flor dorada (2006).

3. Desde Hong Kong con amor
Yo soy un tipo duro, de los que te miran y puedes sentir el frío glaciar, de los que no lloran, de los que nunca se enamoran. Si una de mis películas favoritas se llama Deseando amar (Wong Kar-wai, 2000) solo significa que hasta un hombre puede ser ablandado por una película de amor, cuando su autor no nos toma por estúpidos.

Ahora, no estamos hablando de Sandra Bullock, Hugh Grant y el esquema "se conocen → se odian → se acaban liando", esto es una película con estilo propio, de estética impecable, mención especial a los vestidos imposibles de Maggie Cheung. Y no solo es el envase, sino el sentimiento puesto en el contenido, donde mostrarnos una mano rozando "accidentalmente" a la de otra persona dice más que toda la palabrería que puedan gastar los guiones de Hollywood. Sí, este párrafo apesta a anticomercial, pero es que es culpa de Hollywood que las películas "de amor" nos den tanta grima. La voz en la banda sonora la pone Nat King Cole y el tema instrumental principal es una genialidad. Disfruten:

En la misma línea, cualquiera de Wong Kar-wai, yo tengo especial debilidad por Chungking Express (1994), tres historias independientes unidas en un puesto de comida rápida. A Tarantino también le mola, que se que eso son puntos a favor para muchos de vosotros.

Extra: My blueberry nights (2007), con Jude Law y Natalie Portman es la película americana de Wong Kar-wai, no es su mejor película pero a lo mejor preferís empezar por esta.

4. En Corea también se juega

Hace unos años iba por ahí diciendo a la gente: "tienes que ver Oldboy, no has visto nada igual, vas a FLIPAR". Los que me hacían caso volvían agradecidos por la recomendación pero echándome en cara el hijoputismo de los personajes. Bueno, sigo manteniendo mi opinión, Oldboy (Chan Wook Park, 2003) es una película de las que "hay que ver", una película fuerte pero también con mucha fuerza, que no es lo mismo (Saw, película fuerte dónde las haya y donde me importa cero lo que les pase a los desgraciados que en ella aparecen porque se me va a olvidar en 10 minutos, no tiene fuerza). Otra vez la estética pesa mucho, salvo en el cine de Kitano va a ser una constante en todo sobre lo que hablo en esta entrada. Y la historia es para verla, oírla y sufrirla. Un final de 10. Llevan tiempo detrás de hacer una versión americana... a ver como la dejan.

Corea es además Kim Ki Duk. No me atrevo a recomendar ninguna película suya en persona a no ser que te mole el rollo budista zen, que entonces para ti es Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera (2003), pero mi favorita sin duda es Hierro 3 (2004), libre, original y única, una reflexión muy curiosa sobre las posesiones con una escena final que a mí personalmente me dejó sin palabras, tal como está construida su historia de silencios. Otra de las que "hay que ver", aunque quizás menos accesible que Oldboy.

5. Animación (Japón)
Uno se acerca al cine asiático con los típicos estereotipos de que no hay quien los entienda, que son muy distantes y que ni siquiera podemos distinguir entre personajes (¡todos se parecen y se llaman igual!), sin embargo llevamos desde pequeños pegados a la tele viendo dibujos japoneses, que parece que nos entran mejor. Mis favoritas, de Miyazaki El viaje de Chihiro (2001) y por algún motivo me gustó mucho Porco Rosso (1992). Más acción y filosofía tiene la principal precursora de Matrix, Ghost in the shell (Mamoru Oshii, 1995), que quizás gane con su revisión de 2008 Ghost in the shell 2.0, la misma película hecha con técnicas actuales. No lo se, solo he visto la original.

De regalo un corto japonés ganador del Oscar al mejor corto de animación en 2009: La maison en petits cubes:

6. Clásicos
Admito que no he visto mucho de Akira Kurosawa, el director japonés más importante de siempre, pero más que cualquiera suya que haya caído en mis manos me gustó Harakiri (1962, Masaki Kobayashi). Con un desarrollo tenso y que juega con nuestro ánimo de juzgar a los personajes y sus motivaciones como quiere. Estupenda, como su cartel.

7. Lo que falta
Faltan muchas películas y seguro que algunas son mejores que las que he mencionado, así que si tenéis algo que aportar acepto sugerencias y si conocéis lo que ya hay aquí contadme que os parece, estoy seguro de que no va a dejar de sorprenderme lo que me traigan.

Dame 5 minutos

Hoy traigo algunos de mis videoclips favoritos, vídeos con la condición de casar imagen y música y solo 5 minutos para sorprendernos, dejar alguna imagen grabada en la mente o conseguir que nos guste la canción a la que representan.

Algunos de ellos fueron dirigidos por hoy directores de cine (como Spike Jonze o Michel Gondry) tal como hay directores de cine que se piensan que están haciendo videoclips (como Zack Snyder con 300 y Watchmen o Aronofsky con Réquiem por un sueño). Cuando no se trata solo de grabar al grupo de turno cantando una canción se convierte en arte, por lo que cabe entonces en Quemar después de ver.

Weezer - Undone

Empezamos en blanco y negro, en una habitación a través de la cual pasamos a un plató que está boca abajo (!?) y después de girar la cámara y hacernos creer que vuelve a estar todo en orden, resulta que los músicos están tocando la canción al ritmo adecuado, sí, que sus movimientos encajan con lo que está sonando, también, pero que se están moviendo a cámara lenta (!?!?) y rematamos soltando unos perros a sus anchas. Brillante.

Scarface - On my block

Fuera prejuicios, no todos los vídeos de hip hop son mujeres baratas y coches caros. On my block, la historia de un barrio (de niggas) cualquiera en 3:34.

Daft Punk - Around the world

Puede que mi favorito, además de la original estética, me emboba ver como encaja cada elemento de la música con su correspondiente grupo. Tiene más gracia descubrirlo uno mismo, pero dejo aquí la chuleta por si acaso:

Momias ⇒ Percusión 

Esqueletos ⇒ Guitarra 

Nadadoras ⇒ Teclado 

Tipos en chándal ⇒ Bajo 

Astronautas ⇒ Voz

Blur - Coffee and TV

Hacer de un brick de leche un personaje tan entrañable se gana un hueco entre los mejores.

Biting Elbows - Insane Office Escape

Estilo videojueguil, más concretamente el estilo del Mirror's Edge (aquel de trepar edificios y saltar entre azoteas) para una canción y vídeo frenéticos.

Este ha sido el último por ahora, pero viendo lo que me he dejado habrá segunda parte fijo y además tengo pendiente escribir algo sobre Kubrick y más cosas, permanezcan atentos.

Muerte entre las flores y vida junto a los Coen

A pesar de que este blog haga honor a una de las últimas películas de los Hermanos Coen "Quemar después de leer", he de reconocer que estoy descubriendo un mundo nuevo en todas sus películas, y es que hace poco vi "Muerte entre las flores" y no paro de pensar en la buena sensación que me quedó después de su final.

Al principio pensé en ella como una pelicula de mafiosos pero poco a poco fui descubriendo el gran sentido del humor de los Coen, su facilidad por que nada parezca lo que es y como a cada paso habia una sorpresa que nos hacia abrir la boca (a mi y a mi compañera de piso) y soltar un ¡Ala! y después recapacitar sobre lo que estaba pasando. Es verdad que hace falta estar muy atento a lo que pasa en cada momento para poder seguir la historia aun así por mucho que sigas la historia cada momento es una sorpresa más y pronto te ves envuelto en una especie de intriga en el final de la pelicula sin tener que recurrir a los clichés de la peliculas de intriga por excelencia. Por todo esto creo que a parte de destacar la gran acutación de Gabriel Byrne, su humor negro, sus endiablados dialogos cargados de ingenio, la complejidad de la historia y su gran redondez en cada una de las cosas que van pasando, no puedo deciros nada más ya que esta Obra maestra solo puede descubrirse dejandose sorprender por los impecables Hermanos Coen.

Es la pregunta la que nos impulsa

Después de una intensa sesión de Matrix, no podía evitar escribir acerca de ella a pesar de que mi cultura cinematográfica en cuanto a Matrix no es todo lo llena que yo desearía, pero allá voy!

Ayer fué un día de descanso y de un sinfin de imagenes que dan una especie de placer visual en cada escena, todo está muy bien cuidado y cada escena de violencia es brutalmente elegante. Los diálogos son pura filosofía, puede que por ello mucha gente se haya hecho una realidad aparte con esta pelicula y haya querido pensar que esto podría ser verdad, la verdad es que deja volar bastante la imaginación y pensar que una forma alternativa de vivir es posible.Además de pensamientos profundo que te hacen realmente plantearte que "el pienso luego existo" es realmente de lo único de lo que no puedes dudar, el resto puede ser producto de nuestra imaginación. No es una idea que yo comparta realmete se que pienso y se que existo pero se también que hay cosas que no veo ni pienso pero que pueden exisitir e ir más allá de lo que la mente imagina, y en este sentido creo que es Neo el que puede llegar a reflejar eso, el es el Salvador tiene algo más allá de la imaginación, poderes que no solo existen en la realidad paralela de Matrix sino que también existen en el mundo real, poderes que nadie sabe ni de donde vienen ni adonde van pero que solo se puede creer en ellos a través de la fe. Es muy curioso pero a pesar de ser una película que puede llevar a creer que estamos solos en el mundo, lo que realmente te sugiere es que hay muchas cosas que no vemos y no pensamos pero que están ahí dispuestas, esperando a que creamos en ellas para que nos salven de nuestra propia mente.

Una trilogía que te invita a reflexionar y además te regala un sinfín de imágenes diseñadas milimetricamente para el disfrute del espectador

http://www.youtube.com/watch?v=h9Tl0Uq4qv4

Aaah, espere la nata*

Creo que esta es mi obra maestra.

Última frase del teniente Aldo Reine en Malditos Bastardos
(Quentin Tarantino, 2009)

Pero no será por su desarrollo, ni por su enfoque de la historia o su profundo contenido filosófico, desde luego.

*Nota "Aaah, espere la nata": Hans Landa no recuerda a Shoshana, pero ella sabe muy bien que el coronel nazi con quien está compartiendo mesa fue el responsable de la matanza de su familia en la persecución al pueblo judío, al que ella pertenece. Él pide dos strudel para el postre, pero se disculpa y le pide a ella que espere a que traigan la nata. Entonces esperamos a que la traigan la nata y vemos en un cercanísimo primer plano del plato como la sirven y como Shoshana, tratando de mantener la aparente calma de quien simplemente se está comiendo un postre, parte un trozo del pastel y lo junta con la nata antes de llevárselo a la boca. ¿Por qué tanta recreación en ese bocado de strudel? forma parte de la costumbre judía el no comer alimentos lácteos junto con el resto de la comida, el despiste de dejarse la nata a un lado hubiera sido delator así que una vez más, la conversación se juega en dos distintos niveles y la tensión crece sin alzar la voz.

Malditos Bastardos es un gran chiste más gracioso por quien lo cuenta que por el chiste en si, los detalles sutiles plagan sus interrogatorios y negociaciones, ahí está la maestría, en el plano de la nata, en el sudor del granjero que oculta una familia judía bajo el suelo o en la forma de pedir tres whiskys del soldado británico haciéndose pasar por un oficial alemán. Lo demás, una excusa para poder disfrutar de esos momentos... esperad a la nata.

Contra crítica: La vida de David Gale

La primera película comentada en Quemar después de ver fue La vida de David Gale (Alan Parker, 2003), en una entrada titulada Usted es políticamente incorrecto, así que ahora que yo como la otra mitad de este blog he visto la película quiero también comentarla y empezar a darle más sentido a que este blog sea cosa de dos.

La idea es buena, un activista (Kevin Spacey) contra la pena de muerte en EEUU acaba, ironías de la vida, condenado a muerte por el asesinato de su compañera de fatigas en su acción contra la pena capital. La historia es contada a través de unas entrevistas concedidas por el condenado los días antes a la ejecución, y esa forma de contarlo a uno, que le va el debate social, le promete mucho. No se limita a lo justo o injusto de la pena de muerte, ese tema se da por sobreentendido y se va a tocar otros temas más jugosos, la credibilidad de los tres actores principales ayuda y el ritmo con que avanza la historia es sencillamente el adecuado.

Sin embargo, algún tipo de miedo a ser demasiado sesuda acaba torciendo el guión del mensaje al artificio y poco a poco la intriga por resolver la parte turbia de la trama se come al debate generado. Lo que era una película protesta con el añadido de la intriga acaba al revés, en un thriller con cierto mensaje en el fondo, es una buena película pero, será cuestión de expectativas, creo que tenía chicha para haber sido mejor.

La ciudad del amor

Hoy vuelvo con el romanticismo y el encanto francés y eso que no he pisado Francia en mi vida, eso si esta vez vuelvo con un conocido director norteamericano, que a pesar de su reconocida fama me ha enganchado pocas veces, de todas formas he de reconocer que me falta mucho por ver de él aun, así que no tengo una opinión tan formada como la que pueda tener un fanático de Woody Allen.

Midnight In Paris, es la vuelta al romanticismo, a la nostalgia, la calidez del amor y de la noche, con toques de comedia y con un final que te deja un buen sabor de boca.

Una película destinada a personas que sueñan con teletransportarse a otra era, donde no existian los ordenadores y donde los artistas solo pensaban en llevar sus ideas a cabo, pintar escribir, crear. En mi opinión en cierta manera esta pelicual refleja en el personaje de Gil (Owen Wilson) el deseo de nuestro yo moderno por vivir aquel pasado lleno de romanticismo e ideales, nuestra lucha por vivir la modernidad sin dejar de luchar por los sueños y la magia que aun se esconde detrás de cada ciudad, de cada libro, pintura o cine, para mi se podría definir esta pelicula como un suspiro hacia el pasado.

El personaje a destacar para mi es  Adriana el que interpreta Marion Cotillard ,hace un papel que le va como anillo al dedo sacando lo mejor de esa belleza especial que ella tiene esa dulzura y esa mirada bohemia que transmite al espectador. En esta pelicula hay muhcas verdades históricas y otras ficticias  y su personaje es una de esas ficciones a medias ya que aunque no exisistió como tal, el personaje refleja a una Musa del arte inspirando a los más ilustres artistas de la epoca.

Como he dicho no soy una apasionada de Woody Allen, pero sin duda para mi esta es una Obra de Arte digna de admiración.

Paranoia Agent

Me cuesta seguir las series de capítulos no concluyentes, me gusten o no en cualquier parón de un par de días acabo abandonándolas, así que los solo 13 capítulos de poco más de 20 minutos de Paranoia Agent (Satoshi Kon, 2004) es la duración ideal para mí.

Creo que parte de la culpa de que me cueste seguir una serie es lo parecidas que son todas entre si, podríamos hacer una clasificación de tres o cuatro categorías y encasillar en una de ellas a cada serie, a partir de ahí todos los capítulos tendrán el mismo desarrollo, incluso las ideas más originales acaban ceñidas a alguna línea recta. Paranoia Agent no tiene categoría y finalmente no tiene línea que dure recta mucho tiempo, puedes creer haber encontrado un patrón en los primeros capítulos pero de repente todo se vuelve un gran WTF! y vuelves a empezar de cero. Oscura como pocas, incómoda y muy desconcertante, tanto como David Lynch en sus momentos más perturbadores de Carretera perdida o Mulholland drive (homenaje incluido a Twin Peaks), nos enseña los rincones enfermos del individuo y de la sociedad, dando a veces hasta miedo ver tan cristalino el reflejo de nuestro mundo en ella.

Toda serie necesita un gancho, el de Paranoia Agent es "el chico del bate", un niño con bate y patines dorados que va realizando ataques en serie a personas aparentemente inconexas y sin una motivación clara. Una trama adictiva, una animación y banda sonora muy cuidadas que consiguen su intención de ser desasosegantes, unos personajes bien definidos... y de repente en algún momento todo se va de madre y acaba pasada de rosca, pero a pesar de todo el intento de pasar por el aro merece mucho la pena por esos momentos en los que nos más nos atrapa. Sí, esa es la palabra que mejor la define: "atrapante" en el mejor y el peor sentido. Dicen que a Perdidos le pasa lo mismo, un final no del todo satisfactorio pero un desarrollo atractivo. Aquí son solo 13 capítulos cortos, dale la oportunidad.

Super 8

Estaré aquí mismo. 

E.T. el extraterrestre (Steven Spielberg, 1982) 

Este finde fui a ver El origen del planeta de los simios, pero con mi amigo Jaime alias "El Brújula" al volante y tras su amenaza de que haría "todo lo posible por llegar a la de los simios" acabamos en otro cine distinto y viendo Super 8 (J.J. Abrams, 2011). Todo lo que sabía de Super 8 era que es ochentera, que va de unos niños que están rodando algo con una Super 8 -una de esas cámaras caseras antiguas-, que produce Spielberg (para los más pequeños, este era uno que hacía pelis bastante entretenidas en los 80 pero se acomodó y quedó estancado, es normal que no os suene) y que hay un bicho. No hace falta saber más.

Sale el chaval protagonista en bicicleta y uno que tiene respeto por la demás gente en la sala no, pero Jaime se pone a tararear la música de E.T. y a contarme que le gustaría tener un Delorean -y ¿a quién no?- como el de Regreso al futuro. Y es que no solo es ambientación, sino que todo tiene un aire a aquellas películas con las que crecimos los que nacimos en los 70-80: Los Goonies, Regreso al futuro, E.T, Los Gremlins y hasta Tiburón; el ruido del vídeo rebobinando la cinta, las peleas por la línea de la mitad del sofá, los pies colgando al borde, pan con chocolate para merendar... ningún intento de recuperar el espíritu de aquellos tiempos se ha acercado tanto como Super 8.

Si esos momentos no marcaron tu infancia -¡monstruo!- o no viviste esa época también tienes derecho a enterarte de algo. Super 8 tiene de protagonistas a una panda de niños, una especie de reunión de los frikis del cole con sus momentos graciosos y otros algo cargantes, que están rodando una película amateur. Como casi siempre, de por medio hay una chica, nada de lo que verás a continuación es nuevo: pasa algo chungo y de repente el misterio y la ciencia ficción ganan cuota. Tiene el mérito de ser decente aún siendo una película de verano, esas pensadas para cerebros en vacaciones, aunque para paladares exquisitos puede no dar todo lo que podría. El problema es que lo que nos interesa no es lo que está pasando ni por qué, para algo tenemos nuestra imaginación y por eso la primera mitad de la película funciona tan bien, porque nos enseñan lo justo o menos, pero a medida que llegan las explicaciones el entretenimiento se limita a lo que la acción sin más puede ofrecer, que no está mal tampoco, pero aquí sí que hay que llegar con disposición veraniega o vas a ver fugas por todos los lados.

En definitiva, una película muy entretenida y con el valor extra de la nostalgia, que deja una buena sensación, pero ojalá no se hubieran dejado llevar tanto por la simpleza de las historias de antaño y se hubiesen arriesgado a hacer algo bueno de verdad y no solo un poco mejor que los demás estrenos actuales, que ya no somos niños.

La ruta natural

Hoy he vuelto a acabar exámenes por fin, y es que parece que nunca se acaban, es una serie que se vuelve a repetir una y otra vez, pero por hoy han terminado. Así que para celebrarlo os voy a regalar uno de mis cortos favoritos, es intrigante, imaginativo, original y redondo.Tanto título hasta el argumento están pensados muy cuidadosamente. Nos diré más por que el corto habla por si solo!

Va por vosotros!

¿Capaz o Incapaz?

Refrescante film capaz de llevar al romanticismo al más aspero del planeta. Y es que el cine francés tiene es no se que que a mi me encanta...

Quiereme si te atreves engaña por su titulo ya que a simple vista parece una pelicula más del comercio de pelicula fácil llena de clichés. De hecho esta pelicula paso casi de puntillas en el cine con taquillas discretas y poca repercusión internacional. Sin embargo os puedo decir que sorprende desde el principio hasta el final, no pretende en ningun momento ser una muestra de la realidad pero si nos mete de lleno en la trama haciendonos partícipes de cada sensación.Y es que cada vez que parece que sabes lo que va a pasar te vuelven a mostrar lo que es el buen cine y te convencen de que no lo sabes todo. 

Como argumento dos niños que juegan  a retarse, y como con los años algo que parecía inocente, deja de ser tan inocente y empieza a entrar en juego  algo que a los adultos nos gusta mucho, aunque nos cueste reconocerlo, el amor. Un amor toxico y enrevesado una espiral de locura que exagera lo que todos hemos hecho por amor. Hecha con una dosis de mala leche sin caer en sensiblerias pero que nos transporta a un mundo lleno de magia salido de la nada sin necesidad de brujerias ni magos, un cuento hecho realidad.

Los protagonistas son coherentes consigo mismos en todo momento, dementes de principio a fin pero que  te hacen quererles por ello. El argumento y los diálogos están muy bien conseguidos, llenos de contenido. En su esencia es una película divertida, llena de sensaciones,odio, amor, impotencia, dolor, alegrias y diversión. Las imágenes son totalmente coloristas al más puro estilo francés

Puede que tenga demasiado idealizada esta pelicula pero podria catalogarla como una de las pelis románticas mas originales que he visto desde que tengo memoria además de satisfacerme en todo, entretenimiento, riqueza y diversión. No se vosotros pero desde que la vi ha pasado a ser una de mis pelis favoritas.

Disfrutar de esta fábula hecha realidad

Luces, cámara, acción... !CORTEN!

El micrófono entra en el cuadro, el actor se mueve fuera del plano, un foco se funde, uno de los actores olvida sus frases, el protagonista se empeña en chupar más cámara... Vivir rodando (1995, Tom DiCillo) nos cuenta como es un día de rodaje de una película en el que todo parece estar saliendo mal, rindiendo homenaje a todos los equipos de trabajo que luchan por parir su obra contra todo imprevisto que pueda surgir.

Tom DiCillo, director de cine independiente, lo tuvo difícil para sacar adelante su proyecto. Los productores le retiraron su apoyo y tuvo que pedir a los actores que trabajaran gratis y a sus amigos que le ayudasen poniendo dinero de su bolsillo. Vivir rodando ya estaba basada en las dificultades de sacar adelante un rodaje cualquiera, pero se convirtió en fuente de su propia inspiración que solo se pudo terminar por el compromiso con el cine por amor al arte de las personas que participaron en ella.

Lo más atractivo, obviando lo interesante que pueda ser conocer el trabajo de hacer cine, es la manera en la que somos introducidos en el rodaje jugando con todo lo que se permite: el blanco y negro contra el color, el sueño contra la realidad, la ficción contra la verdad, etc. Con los últimos estrenos de cine uno tiene la sensación de que no se está perdiendo nada nuevo, salvo un par de sorpresas al año parece que ya se hayan agotado todas las ideas y lo que queda es hacer versiones y copias de lo que ya está hecho, pero garantizado que Vivir rodando no lo has visto en ningún otro sitio antes. Además de ese jugar al despiste que se trae la película con los recursos del cine, hay que destacar especialmente la actuación de Catherine Keener interpretando aquí a una actriz del montón, haciendo en esta historia un papel mediocre ante la cámara de la ficción pero un papel muy meritorio ante la cámara de verdad, una papeleta difícil muy bien resuelta.

Empieza pidiendo paciencia y forzando el aguante a la repetición, pero una vez te ha ganado quieres ver que será lo próximo, no solo lo próximo en este día de rodaje, sino también el próximo truco con el que nos van a sorprender en su peculiar forma de contarlo. Recomendado si te aburren los calcos de calcos, si reconoces el mérito de ser diferente (no digo raro, digo diferente) o si sencillamente te interesa el cine más allá de poder pasar un par de horas comiendo palomitas, el cine como trabajo de artesano. Esta es la radiografía de uno de esos momentos de magia, signifique lo que signifique esa magia.

El Nota (The Dude)

a veces hay un hombre, no diré un héroe, porque ¿qué es un héroe? pero a veces hay un hombre, y aquí me estoy refiriendo al Nota…

El Nota no es un héroe. El Nota es un vago que vive en la ciudad de Los Angeles haciendo lo que le gusta y sin demasiadas preocupaciones. Tampoco aspira a demasiado y así va, con una vida tranquila entre partidas de bolos, bebiendo rusos blancos (vodka, leche y licor de café) y escuchando a los Creedence en el coche cuando no tumbado en casa. No diferencia entre los días laborables y los fines de semana, no tiene que estar pendiente de tener la casa limpia y ordenada y sus mejores amigos son sus compañeros de bolos. El pasota que todos llevamos dentro mira al Nota con una sonrisa reconociendo la vida que siempre anheló. El Nota es su héroe.

El gran Lebowski (Joel Coen, 1998) mete a un personaje como El Nota en una historia enrevesada por la que acaba investigando un secuestro, y esa historia sirve de excusa para que conozcamos un desfile de personajes caricaturizados con más estilo del que nunca tuvieron, personajes a los que algún día teníamos que conocer. Jeff Bridges y John Goodman tienen más minutos que nadie en pantalla y dan lo mejor de si, pero aquí hay decenas de secundarios con puede que menos de un minuto en escena (ese casero aficionado a la actuación, el taxista fan de los Eagles, los nihilistas...) pero todo su valor bien aprovechado. Esto es lo verdaderamente cómico de El gran Lebowski, cada uno de esos pintorescos personajes desenvolviéndose en una trama construida por sus mismas personalidades de manicomio.

Los hermanos Coen se gustan filmándoles y como resultado tenemos algunas escenas y diálogos que ya se han colado entre lo más recordado del cine en su época, como la épica entrada en escena de Jesús Quintana (John Turturro) o los desvariados razonamientos de Walter (John Goodman). En definitiva, una buena opción para hacer reír no solo al pasota que llevas dentro, sino a toda el rango de pequeños yo a los que nunca dejas salir del todo, el rato de recreo en tu cabeza que querrías tomarte más a menudo.

Ah, no soy un talibán de la versión original, pero El gran Lebowski es de las que merecen el esfuerzo, de verdad, The Dude se lo merece y mucho.

Usted es políticamente incorrecto

Hay peliculas que con solo verlas una vez, te dejan una sensación extraña, un recuerdo de un algo especial...

Hace años vi por casualidad La vida de David Gale y digo por casualidad porque ni siquiera sabia de que se trataba cuando empecé a verla, de hecho me esperaba que fuese la típica pelicula de tarde, no sabia ni quien la dirigia, ni que actores tenia...nada. Descubrí en ella una denuncia social (la pena de muerte) y una pelicula de intriga. Posiblemente esta mezcla a algunos les pueda molestar, por resultarles una forma comercial de vender el film, por parte del director Alan Parker, sin embargo a mi parece una buena forma de que se te quede grabada en la memoria.

Ayer pensandolo (a pesar de habersela recomendado a miles de personas) no recordaba por que me gustaba, simplemente que me pareció increíble en su momento y esa sensación es la que quedó en mi. Así que ayer decidí volverla a ver, y aunque  no me pareció tan sublime como la primera vez, si pude prestar más atención a cada una de las reflexiones que se hacia en dicha película, reflexiones sobre la existencia, la vida, la muerte y el ser en si mismo.

 Guiones ágiles y a la vez llenos de contenido, reflejos entorno a la sociedad de hoy en día, de como se frivoliza la vida de una persona y y de como puede una persona hacer que su vida deje de ser tan "frivola" a la vez y cobrar sentido en una simple decisión, incluso cuando esa persona es Políticamente incorrecta.
Dos horas que te invitan a pensar y a disfrutar ;)

(No he encontrado el trailer en español, pero espero que os sirva de aperitivo :D )

Lo que tiene de especial

Un mes ya desde que empezamos a quemar y todavía no había ardido ni una palabra por mi parte. Ya era hora, pero a ratos la bombilla no se enciende y no hay nada que decir, tengo la firme intención de darle continuidad a Quemar después de ver pero el ritmo no soy yo quien lo marca. Ponerle nota a una película es muy fácil y hablar sobre técnica cinematográfica de manera que crean que sabes de lo que hablas también, a poco que te fijes en lo que ves. Sin embargo, aquí me gustaría afrontar algo más retador: ponerle palabras a ese algo que tienen el final de Los cuatrocientos golpes y el principio de 8½, adivinar que gesto de Dustin Hoffman terminó por hacer que me creyera su personaje, explicar la gracia de Elephant, descubrir donde dieron con la clave aquella película de terror que no me hizo reír o aquella comedia que no me avergonzó, rescatar la escena concreta en la que dejé de esforzarme por entender qué estaba pasando en Mulholland Drive, saber por qué detesto El club de la lucha...

En definitiva son sensaciones, opiniones, sorpresas y desilusiones, vienen y van cuando quieren así que Quemar después de ver tendrá continuidad pero no está garantizada la regularidad ni mucho menos la afinidad con vuestras sensaciones, aunque se pueda dar el caso oiga. Y ya que vamos a desentrañar tanta película, como carta de presentación que sean mejor tres películas muy concretas las que hablen por mí, especialmente con su final sin palabras, respondiendo a la pregunta sobre qué tiene el cine (el arte en general) de especial, que cada uno lo entienda a su manera y si no las ha visto son mis tres primeras recomendaciones: Cinema Paradiso, Rebobine por favor y Ratatouille.

Buen provecho.

¿Que quemamos?

Son esos días de tormenta enfrente del televisor que de repente el mundo se para y eres capaz de reír o llorar en una hora y media de película, un momento que casi todo el mundo llama, "momento de felicidad absoluta". Y es que aveces no se trata solo de una hora y media de entretenimiento, si no de una hora y media de identificación de un personaje, de un sentimiento a veces difícil de explicar a los demás pero que la película a captado a la perfección, de un momento visual, un efecto, un "momentazo", una carcajada sincera que solo te saben sacar las mejores pelicular o incluso una lagrima que recuerda ,que te habla de alguien o de algo...

Este Blog habla de lo mejor y lo peor del cine y es que con este blog pretendemos  quemar todos aquellos comentarios y noticias cinematográficas que muchas veces hemos querido comentar y que nos gustaria que el resto del mundo compartiese con nosotros.

Por las tardes de tormenta frente al mejor cine. ;)