Paranoia Agent

Me cuesta seguir las series de capítulos no concluyentes, me gusten o no en cualquier parón de un par de días acabo abandonándolas, así que los solo 13 capítulos de poco más de 20 minutos de Paranoia Agent (Satoshi Kon, 2004) es la duración ideal para mí.

Creo que parte de la culpa de que me cueste seguir una serie es lo parecidas que son todas entre si, podríamos hacer una clasificación de tres o cuatro categorías y encasillar en una de ellas a cada serie, a partir de ahí todos los capítulos tendrán el mismo desarrollo, incluso las ideas más originales acaban ceñidas a alguna línea recta. Paranoia Agent no tiene categoría y finalmente no tiene línea que dure recta mucho tiempo, puedes creer haber encontrado un patrón en los primeros capítulos pero de repente todo se vuelve un gran WTF! y vuelves a empezar de cero. Oscura como pocas, incómoda y muy desconcertante, tanto como David Lynch en sus momentos más perturbadores de Carretera perdida o Mulholland drive (homenaje incluido a Twin Peaks), nos enseña los rincones enfermos del individuo y de la sociedad, dando a veces hasta miedo ver tan cristalino el reflejo de nuestro mundo en ella.

Toda serie necesita un gancho, el de Paranoia Agent es "el chico del bate", un niño con bate y patines dorados que va realizando ataques en serie a personas aparentemente inconexas y sin una motivación clara. Una trama adictiva, una animación y banda sonora muy cuidadas que consiguen su intención de ser desasosegantes, unos personajes bien definidos... y de repente en algún momento todo se va de madre y acaba pasada de rosca, pero a pesar de todo el intento de pasar por el aro merece mucho la pena por esos momentos en los que nos más nos atrapa. Sí, esa es la palabra que mejor la define: "atrapante" en el mejor y el peor sentido. Dicen que a Perdidos le pasa lo mismo, un final no del todo satisfactorio pero un desarrollo atractivo. Aquí son solo 13 capítulos cortos, dale la oportunidad.

Super 8

Estaré aquí mismo. 

E.T. el extraterrestre (Steven Spielberg, 1982) 

Este finde fui a ver El origen del planeta de los simios, pero con mi amigo Jaime alias "El Brújula" al volante y tras su amenaza de que haría "todo lo posible por llegar a la de los simios" acabamos en otro cine distinto y viendo Super 8 (J.J. Abrams, 2011). Todo lo que sabía de Super 8 era que es ochentera, que va de unos niños que están rodando algo con una Super 8 -una de esas cámaras caseras antiguas-, que produce Spielberg (para los más pequeños, este era uno que hacía pelis bastante entretenidas en los 80 pero se acomodó y quedó estancado, es normal que no os suene) y que hay un bicho. No hace falta saber más.

Sale el chaval protagonista en bicicleta y uno que tiene respeto por la demás gente en la sala no, pero Jaime se pone a tararear la música de E.T. y a contarme que le gustaría tener un Delorean -y ¿a quién no?- como el de Regreso al futuro. Y es que no solo es ambientación, sino que todo tiene un aire a aquellas películas con las que crecimos los que nacimos en los 70-80: Los Goonies, Regreso al futuro, E.T, Los Gremlins y hasta Tiburón; el ruido del vídeo rebobinando la cinta, las peleas por la línea de la mitad del sofá, los pies colgando al borde, pan con chocolate para merendar... ningún intento de recuperar el espíritu de aquellos tiempos se ha acercado tanto como Super 8.

Si esos momentos no marcaron tu infancia -¡monstruo!- o no viviste esa época también tienes derecho a enterarte de algo. Super 8 tiene de protagonistas a una panda de niños, una especie de reunión de los frikis del cole con sus momentos graciosos y otros algo cargantes, que están rodando una película amateur. Como casi siempre, de por medio hay una chica, nada de lo que verás a continuación es nuevo: pasa algo chungo y de repente el misterio y la ciencia ficción ganan cuota. Tiene el mérito de ser decente aún siendo una película de verano, esas pensadas para cerebros en vacaciones, aunque para paladares exquisitos puede no dar todo lo que podría. El problema es que lo que nos interesa no es lo que está pasando ni por qué, para algo tenemos nuestra imaginación y por eso la primera mitad de la película funciona tan bien, porque nos enseñan lo justo o menos, pero a medida que llegan las explicaciones el entretenimiento se limita a lo que la acción sin más puede ofrecer, que no está mal tampoco, pero aquí sí que hay que llegar con disposición veraniega o vas a ver fugas por todos los lados.

En definitiva, una película muy entretenida y con el valor extra de la nostalgia, que deja una buena sensación, pero ojalá no se hubieran dejado llevar tanto por la simpleza de las historias de antaño y se hubiesen arriesgado a hacer algo bueno de verdad y no solo un poco mejor que los demás estrenos actuales, que ya no somos niños.

La ruta natural

Hoy he vuelto a acabar exámenes por fin, y es que parece que nunca se acaban, es una serie que se vuelve a repetir una y otra vez, pero por hoy han terminado. Así que para celebrarlo os voy a regalar uno de mis cortos favoritos, es intrigante, imaginativo, original y redondo.Tanto título hasta el argumento están pensados muy cuidadosamente. Nos diré más por que el corto habla por si solo!

Va por vosotros!

¿Capaz o Incapaz?

Refrescante film capaz de llevar al romanticismo al más aspero del planeta. Y es que el cine francés tiene es no se que que a mi me encanta...

Quiereme si te atreves engaña por su titulo ya que a simple vista parece una pelicula más del comercio de pelicula fácil llena de clichés. De hecho esta pelicula paso casi de puntillas en el cine con taquillas discretas y poca repercusión internacional. Sin embargo os puedo decir que sorprende desde el principio hasta el final, no pretende en ningun momento ser una muestra de la realidad pero si nos mete de lleno en la trama haciendonos partícipes de cada sensación.Y es que cada vez que parece que sabes lo que va a pasar te vuelven a mostrar lo que es el buen cine y te convencen de que no lo sabes todo. 

Como argumento dos niños que juegan  a retarse, y como con los años algo que parecía inocente, deja de ser tan inocente y empieza a entrar en juego  algo que a los adultos nos gusta mucho, aunque nos cueste reconocerlo, el amor. Un amor toxico y enrevesado una espiral de locura que exagera lo que todos hemos hecho por amor. Hecha con una dosis de mala leche sin caer en sensiblerias pero que nos transporta a un mundo lleno de magia salido de la nada sin necesidad de brujerias ni magos, un cuento hecho realidad.

Los protagonistas son coherentes consigo mismos en todo momento, dementes de principio a fin pero que  te hacen quererles por ello. El argumento y los diálogos están muy bien conseguidos, llenos de contenido. En su esencia es una película divertida, llena de sensaciones,odio, amor, impotencia, dolor, alegrias y diversión. Las imágenes son totalmente coloristas al más puro estilo francés

Puede que tenga demasiado idealizada esta pelicula pero podria catalogarla como una de las pelis románticas mas originales que he visto desde que tengo memoria además de satisfacerme en todo, entretenimiento, riqueza y diversión. No se vosotros pero desde que la vi ha pasado a ser una de mis pelis favoritas.

Disfrutar de esta fábula hecha realidad

Luces, cámara, acción... !CORTEN!

El micrófono entra en el cuadro, el actor se mueve fuera del plano, un foco se funde, uno de los actores olvida sus frases, el protagonista se empeña en chupar más cámara... Vivir rodando (1995, Tom DiCillo) nos cuenta como es un día de rodaje de una película en el que todo parece estar saliendo mal, rindiendo homenaje a todos los equipos de trabajo que luchan por parir su obra contra todo imprevisto que pueda surgir.

Tom DiCillo, director de cine independiente, lo tuvo difícil para sacar adelante su proyecto. Los productores le retiraron su apoyo y tuvo que pedir a los actores que trabajaran gratis y a sus amigos que le ayudasen poniendo dinero de su bolsillo. Vivir rodando ya estaba basada en las dificultades de sacar adelante un rodaje cualquiera, pero se convirtió en fuente de su propia inspiración que solo se pudo terminar por el compromiso con el cine por amor al arte de las personas que participaron en ella.

Lo más atractivo, obviando lo interesante que pueda ser conocer el trabajo de hacer cine, es la manera en la que somos introducidos en el rodaje jugando con todo lo que se permite: el blanco y negro contra el color, el sueño contra la realidad, la ficción contra la verdad, etc. Con los últimos estrenos de cine uno tiene la sensación de que no se está perdiendo nada nuevo, salvo un par de sorpresas al año parece que ya se hayan agotado todas las ideas y lo que queda es hacer versiones y copias de lo que ya está hecho, pero garantizado que Vivir rodando no lo has visto en ningún otro sitio antes. Además de ese jugar al despiste que se trae la película con los recursos del cine, hay que destacar especialmente la actuación de Catherine Keener interpretando aquí a una actriz del montón, haciendo en esta historia un papel mediocre ante la cámara de la ficción pero un papel muy meritorio ante la cámara de verdad, una papeleta difícil muy bien resuelta.

Empieza pidiendo paciencia y forzando el aguante a la repetición, pero una vez te ha ganado quieres ver que será lo próximo, no solo lo próximo en este día de rodaje, sino también el próximo truco con el que nos van a sorprender en su peculiar forma de contarlo. Recomendado si te aburren los calcos de calcos, si reconoces el mérito de ser diferente (no digo raro, digo diferente) o si sencillamente te interesa el cine más allá de poder pasar un par de horas comiendo palomitas, el cine como trabajo de artesano. Esta es la radiografía de uno de esos momentos de magia, signifique lo que signifique esa magia.

El Nota (The Dude)

a veces hay un hombre, no diré un héroe, porque ¿qué es un héroe? pero a veces hay un hombre, y aquí me estoy refiriendo al Nota…

El Nota no es un héroe. El Nota es un vago que vive en la ciudad de Los Angeles haciendo lo que le gusta y sin demasiadas preocupaciones. Tampoco aspira a demasiado y así va, con una vida tranquila entre partidas de bolos, bebiendo rusos blancos (vodka, leche y licor de café) y escuchando a los Creedence en el coche cuando no tumbado en casa. No diferencia entre los días laborables y los fines de semana, no tiene que estar pendiente de tener la casa limpia y ordenada y sus mejores amigos son sus compañeros de bolos. El pasota que todos llevamos dentro mira al Nota con una sonrisa reconociendo la vida que siempre anheló. El Nota es su héroe.

El gran Lebowski (Joel Coen, 1998) mete a un personaje como El Nota en una historia enrevesada por la que acaba investigando un secuestro, y esa historia sirve de excusa para que conozcamos un desfile de personajes caricaturizados con más estilo del que nunca tuvieron, personajes a los que algún día teníamos que conocer. Jeff Bridges y John Goodman tienen más minutos que nadie en pantalla y dan lo mejor de si, pero aquí hay decenas de secundarios con puede que menos de un minuto en escena (ese casero aficionado a la actuación, el taxista fan de los Eagles, los nihilistas...) pero todo su valor bien aprovechado. Esto es lo verdaderamente cómico de El gran Lebowski, cada uno de esos pintorescos personajes desenvolviéndose en una trama construida por sus mismas personalidades de manicomio.

Los hermanos Coen se gustan filmándoles y como resultado tenemos algunas escenas y diálogos que ya se han colado entre lo más recordado del cine en su época, como la épica entrada en escena de Jesús Quintana (John Turturro) o los desvariados razonamientos de Walter (John Goodman). En definitiva, una buena opción para hacer reír no solo al pasota que llevas dentro, sino a toda el rango de pequeños yo a los que nunca dejas salir del todo, el rato de recreo en tu cabeza que querrías tomarte más a menudo.

Ah, no soy un talibán de la versión original, pero El gran Lebowski es de las que merecen el esfuerzo, de verdad, The Dude se lo merece y mucho.

Usted es políticamente incorrecto

Hay peliculas que con solo verlas una vez, te dejan una sensación extraña, un recuerdo de un algo especial...

Hace años vi por casualidad La vida de David Gale y digo por casualidad porque ni siquiera sabia de que se trataba cuando empecé a verla, de hecho me esperaba que fuese la típica pelicula de tarde, no sabia ni quien la dirigia, ni que actores tenia...nada. Descubrí en ella una denuncia social (la pena de muerte) y una pelicula de intriga. Posiblemente esta mezcla a algunos les pueda molestar, por resultarles una forma comercial de vender el film, por parte del director Alan Parker, sin embargo a mi parece una buena forma de que se te quede grabada en la memoria.

Ayer pensandolo (a pesar de habersela recomendado a miles de personas) no recordaba por que me gustaba, simplemente que me pareció increíble en su momento y esa sensación es la que quedó en mi. Así que ayer decidí volverla a ver, y aunque  no me pareció tan sublime como la primera vez, si pude prestar más atención a cada una de las reflexiones que se hacia en dicha película, reflexiones sobre la existencia, la vida, la muerte y el ser en si mismo.

 Guiones ágiles y a la vez llenos de contenido, reflejos entorno a la sociedad de hoy en día, de como se frivoliza la vida de una persona y y de como puede una persona hacer que su vida deje de ser tan "frivola" a la vez y cobrar sentido en una simple decisión, incluso cuando esa persona es Políticamente incorrecta.
Dos horas que te invitan a pensar y a disfrutar ;)

(No he encontrado el trailer en español, pero espero que os sirva de aperitivo :D )